島田日商:最も一般的なカメラショット

映画を見ると、クローズアップから突然カメラショットがどのように変わるかがすぐにわかります。シーンで起こっているアクション全体を示すワイドショットにショットします。これらのショットが、制作チームからの単なる美的決定よりも、シーンにどのように生命を与えるかを知っている人は多くありません。 

視聴者として、あなたは映画のこれらの複雑な詳細に大いに感謝し、物語があなたに伝えようとしていることを理解するでしょう。しかし、あなたが意欲的な映画製作者であるならば、あなたがカメラショットとそれらが映画の中でどのように使われるかについての基本的な知識を持っているならば、それはあなたの有利に働くでしょう。 

映画業界に参入し始めるときに考慮する必要のあるさまざまなカメラショットと角度について、以下をお読みください。あなたが知る必要があるすべてを書き留めてください。 

カメラショット

映画制作の最も重要な技術的部分の1つであるカメラショットは、観客の注意を引き付け、映画を思い出深いものにすることができます。さまざまなタイプがあり、それぞれが異なる目的とスタイルを持っています。それらについて詳しくは、以下をご覧ください。 

極端なクローズアップ(ECU)

このショットは、被験者の体の主要部分である目に焦点を当てています。今では、彼らの目がどれほど美しいかを強調するためだけに使用するのではありません。 映画製作者 はこれを使用して、それを通して表現された感情に注目することによって、視聴者に不気味な感情を作り出します。また、レンズに反射することで、被写体が何に焦点を合わせているのか、視点をはっきりと見ることができます。 

クローズアップ 

通常、これは視聴者の注意を引き、視聴者が何に焦点を合わせる必要があるかを強調するために使用されます。それはあなたが状況についての彼らの表現全体を読むことができるようにキャラクターの顔である可能性があります。映画製作者は、あなたに何かを伝えようとしているときにクローズアップを行い、その正確な瞬間を覚えてもらいたいと思っています。これは、ストーリー全体またはストーリーの終わりに関連している場合があります。したがって、次にオブジェクトのクローズアップショットを見るときは、それを心に留めておいてください。これは、プロット全体の手がかりになるか、多くの質問に対する答えになる可能性があるためです。 

極端なロングショット

極端なクローズアップがある場合は、その反対です。極端なロングショットは、映画の確立ショットとして有名です。それは、主要な主題の旅の始まりを象徴する物語が全期間にわたってどこで起こりそうかを明らかにします。最も一般的なショットは、山、小さな町、そして外国の息を呑むような景色です。これらの場所は通常、ストーリーとキャラクターの成長において重要な役割を果たします。 

ミディアムショット

これは、多くの映画製作者が頼る映画の歴史の中で遭遇する可能性のある最も基本的で使い古されたショットです。フレームは被験者の上半分を中心とし、2人のキャラクターが前後に視点を変える会話シーンに使用されます。 

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